Такие разные жанры: «Хочется, чтобы люди заметили то, мимо чего они каждый день проходят»

Фотография позволяет каждому найти то, что близко именно ему. Кто-то старается охватить взглядом масштабный горный пейзаж, кто-то питает слабость к звездам и луне, а кому-то интересны люди и их жизнь. У каждого направления своя специфика, свои подводные камни. О тонкостях работы мы спросили трех участников фототура РГО, многолетних финалистов конкурса «Самая красивая страна».

Впрочем, шанс ухватить удачу за хвост и сделать задуманный кадр перевешивает все неудобства, так что фотограф снова и снова отправляется по России в поисках ландшафтов, от которых захватывает дух. Когда ему пришло приглашение от РГО принять участие в фототуре на Алтай, он уже был знаком с этим регионом — бывал здесь три раза. И в четвертый тоже поехал.

— Если место мне понравилось, я туда возвращаюсь, — объясняет Дмитрий — В природе все постоянно меняется, а я охочусь за необычными состояниями природы. Только неопытные люди полагают, что съемка пейзажа — статичная история. Когда удается застать интересные состояния неба, порой приходится прямо бегом бежать, чтобы подобрать под него подходящую композицию на земле. Например, радуга появляется буквально на пару минут. А на севере можно застать низкую облачность, оставляющую просвет над горизонтом, и, когда в него попадает солнце, все вокруг озаряется ярким мягким светом — тоже всего на несколько минут. Хорошо, если к этому моменту уже удалось найти нужную точку, а если нет?

Самое важное в кадре для Дмитрия Медянцева — гармоничная многоплановая композиция. Прежде всего необходим акцент на переднем плане, чтобы захватить внимание зрителя. Второе — это ведущая линия, по которой взгляд будет скользить от переднего плана вглубь, постепенно отмечая разные элементы снимка и их взаимосвязь между собой, погружаясь все глубже в фотографию, уходя к дальнему плану. Чтобы такой кадр удался, необходимо учесть множество нюансов.

— Общеизвестно, что довольно сложно снимать в лесу — для этого нужно найти гармонию в хаотичном смешении деревьев и кустов, — приводит пример фотограф. — При этом нельзя, чтобы на одной стороне кадра громоздилось много деталей, а на другой зияла пустота — все должно быть уравновешено. Однако и равномерные расстояния между деревьями будут смотреться неестественно, их расположение должно вести зрителя в глубь кадра.

Поскольку Дмитрий Медянцев предпочитает снимать панорамы, ему часто приходится пользоваться штативом. Конечно, в случае необходимости можно сделать это и с рук, но тогда будет сложно состыковать линию переднего плана. Панорама «сшивается» из нескольких кадров, и, если при съемке камера опустилась чуть ниже или задралась чуть выше, соединить их в единое целое будет проблемой. Необходим штатив и при ночной съемке. В темноте снимают на длинной выдержке, то есть открывая отверстие механизма на несколько секунд, и, если камера хоть чуть-чуть шелохнется в этот момент, снимок получится нерезким.

— Есть у ночной съемки еще одна особенность, которая тоже требует штатива, — делится деталями Дмитрий. — В темноте нужно снимать на максимально открытой диафрагме, а чем больше открывается отверстие, через которое свет попадает на матрицу, тем меньше глубина резкости. Получается, что, если наводишься по звездам, будет размытый передний план с деревьями и камнями, а если по переднему плану — «поплывет» небо. Чтобы этого избежать, нужно сделать несколько кадров, постепенно меняя фокус: сначала снять ближайший камень, потом деревья в отдалении и, наконец, небо, дожидаясь самого красивого сполоха северного сияния. Причем, если оно «танцует» быстро, нужно для этого уменьшить выдержку, иначе оно размажется, а если медленно — выдержку можно увеличить. И потом дома на компьютере все эти кадры можно будет объединить в один, получив абсолютно резкий снимок.

Панорамы — излюбленный жанр фотографа, потому что они дарят ему свободу кадрирования. Соединяя кадры в единое целое, он имеет возможность поиграть с вариантами композиции, чтобы в итоге выбрать ту самую — идеальную. Именно такие фотографии в итоге проходят в полуфинал и финал «Самой красивой страны», а то и побеждают.

Поначалу Антон фотографировал на телефон, но вскоре понял, что качество снимков его не устраивает, и приобрел зеркальный фотоаппарат. Пока осваивал камеру — изучал инструкцию, читал материалы в интернете, экспериментировал, — утвердился в мысли, что ночная съемка ему интереснее всего. Но чтобы успешно воплощать в жизнь свои художественные замыслы, пришлось глубоко вникнуть в технические нюансы.

— Астрофотография требует глубокого понимания того, как формируется изображение, — поясняет Антон Комлев. — При недостатке света проявляются эффекты, с которыми не приходится сталкиваться, снимая днем. Вылезают всевозможные шумы, звезды на изображении искажаются, становятся заметны хроматические аберрации — незапланированные цветные ореолы вокруг звезд. Фотограф, снимающий днем, может и не знать о каких-то дефектах оптики. Так, для него виньетирование, то есть затемнение фотографии по углам, — это практически незаметный недостаток, который убирается на постобработке буквально парой движений. Ночью же световой сигнал гораздо меньше, в результате при высветлении краев на фотографии проявляется шум. Чтобы получить качественные изображения при ночной съемке, необходима совершенная техника, в первую очередь объектив. Он должен быть светосильный, с минимальным уровнем виньетирования, а также комы (точки звезд выглядят как асимметричные пятна), астигматизма (точки вытягиваются в линию, изображение деформируется) и других искажений.

Собрать кадр в достойную композицию ночью тоже заметно сложнее — лучше всего подготовиться заранее, выбрав нужную точку съемки еще при свете дня. Если по каким-то причинам это сделать не удалось, приходится выкручиваться, подсвечивая окрестности фонариком и компонуя передний и задний планы непосредственно на экране фотоаппарата.

— Я всегда стараюсь найти какие-то интересные ракурсы и смыслы, — размышляет фотограф. — Например, как-то мне встретилось засохшее дерево, которое было все в трещинах, в прожилках. Я снял его со звездными треками — на длинной выдержке звезды вытягиваются в дуги. Получилось интересно, звездные полосы перекликались с текстурой старого дерева, и я назвал эту фотографию «Линии времени», связывая движение звезд с течением лет на Земле.

Оценивая свои работы, Антон всегда делает скидку на то, что в нем могут проявляться недавние эмоции от поездки, во время которой они были сняты. Пока свежи воспоминания о путешествии, фотография заставляет заново их переживать. Так, оказавшись в первый раз на Алтае с фототуром РГО, он делал кадры постоянно, и днем и ночью, просто потому, что этот процесс позволял глубже познакомиться с новым регионом и увезти память о нем с собой. Будут ли среди этих снимков какие-то, которые позже пойдут на конкурс, покажет время.

— Я не склонен к перфекционизму, — улыбается Антон. — Как по мне, старания сделать все идеально ухудшают процесс съемки, не позволяя им насладиться, а эти старания, возможно, никто и не оценит. Для меня главное — что я нахожусь здесь и сейчас под звездным небом, стараясь запечатлеть свои ощущения от него. И если по результатам поездки получились хотя бы два-три интересных кадра, значит, она удалась.

Судя по количеству работ фотографа, которые выходят в полуфинал и финал «Самой красивой страны» уже далеко не первый год, удачных поездок у него много. Остается надеяться, что путешествие на Алтай тоже станет одной из них.

Фотографией Юлия увлекается с самого детства — ее родители тоже постоянно снимали, а потом сами проявляли кадры, позволяя ей и ее брату наблюдать за процессом. Красная лампа, фотоувеличитель, проявитель, закрепитель, сушка фотографий — для детей это действо было просто магическим. Так что Юлия и сама начала фотографировать, будучи еще школьницей. Класс у нее был дружный, много ходил в походы, и она снимала — природу, одноклассников, все подряд. Потом началась студенческая жизнь и экспедиции по Онежскому району, которые тоже хотелось запечатлеть.

— Поначалу я снимала без особого замысла и задачи, — смеется Юлия Попова. — Меня тогда больше интересовала я на фоне, я с друзьями — типичная история для молодой девчонки. Но все это закладывало базу, на которой вырос интерес к художественной фотографии. Когда я уже работала, друзья посоветовали мне поучаствовать в областном фотоконкурсе. Подавая туда работы, я познакомилась с членами Архангельского фотоклуба и вместе с ними начала ездить в путешествия по нашему региону. Это дало мне мощный толчок.

Вскоре Юлия вступила в Союз фотохудожников России, куда прошла с серией жанровых снимков — ей нравилось «ловить» людей в динамике. Потом дело дошло до международных конкурсов. Юлия получила звание EFIAP — выдающийся мастер Международной федерации фотографического искусства (FIAP). Каждый ее портрет — это целая история, в одном кадре порой можно увидеть всю жизнь человека. Для того чтобы сделать такой снимок, нужно заслужить доверие.

— У нас же в деревнях на печку могут и «Фэйри» поставить, и много другого всего разноцветного, — улыбается Юлия. — Приходится просить это все убрать, чтобы получить нужный фон. И чтобы тебе пошли навстречу, необходимо наладить хорошие отношения. Когда просишь человека сесть в определенную позу, как правило, поначалу он держится неестественно и очень напряженно. Тогда я спрашиваю: «Вам удобно так?» А потом прошу улыбнуться, даже если по замыслу мне это не нужно. Но человек чуть меняет свое положение, улыбается — и расслабляется. Или можно расспросить про какую-то вещь в доме, чтобы переключить внимание на что-то привычное, — это тоже помогает.

Фотохудожница уверена, что особая техника тут не нужна — достаточно нормальной рабочей камеры, общих знаний о принципах композиции и желания общаться с людьми. Все остальное приходит со временем: умение чувствовать свет, выстроить кадр, понимание, будет ли он более выигрышным в цвете или черно-белым. Самое главное — искренний интерес к человеку, и тогда практически с любым можно договориться.

— Мне хочется, чтобы люди заметили то, мимо чего они каждый день проходят, — поясняет Юлия. — Нам только кажется, что деревенские жители живут размеренно и у них много времени, на самом деле это самые занятые люди на земле. Договориться с ними на съемку — это целая история. Зато и снимки получаются живые, цепляющие.

В последнее время Юлия работала над большим проектом «Родом из поморов», который занял у нее больше трех лет. Не один раз она отправлялась в недельные поездки в Мезенский и Лешуконский районы Архангельской области, а также в Кенозерский национальный парк и национальный парк «Онежское Поморье». Чтобы найти интересный сюжет, необходимо путешествовать. Будучи в фототуре РГО на Алтае, Юлия нашла новые для себя сюжеты — быт людей, живущих скотоводством, заметно отличается от повседневной жизни тех, кого кормит море. Пополнят ли эти снимки внушительную галерею кадров, которые вышли в полуфинал, финал и были отмечены призами «Самой красивой страны», покажет время. Но самый главный приз — общение с новыми людьми — Юлия уже получила.